15 mai

Tendance Miroirs

Depuis quelques saisons, le miroir devient un incontournable de la décoration. Cette pièce classique et intemporelle n’est plus seulement utilisée pour sa fonction première qui est de refléter la silhouette mais devient un objet de décoration à part entière ! Petit, grand, rond, carré, contemporain ou d’inspiration vintage, les designers le déclinent à l’infini.

A la fois fonctionnel et esthétique, le miroir a la particularité de sublimer une pièce, il est idéal pour agrandir et illuminer l’espace tout en donnant une touche originale à la décoration. Le miroir peut ainsi être disposé dans de nombreuses pièces de la maison, de l’entrée au salon en passant par la chambre ou la salle de bain.

Red Edition a choisi d’éditer deux miroirs au design sensuel et élégant, cher à l’esprit parisien revendiqué par la marque. Pour ces objets tant précieux que séduisants, le laiton doré a été travaillé avec élégance de façon à apporter chaleur et caractère aux intérieurs. Ces deux miroirs peuvent s’adapter à n’importe quels intérieurs, modernes ou classiques, tant féminins que masculins.

Fabriqué à la main, le miroir Ellipse a été imaginé par notre studio de création. Sa forme organique et son chic minimaliste lui confèrent charme et contemporanéité. Tel un bijou dans un intérieur, il se veut tendance et luxueux grâce à l’alliance de son cadre en laiton et du verre gris fumé.

Le studio a également choisi de détourner un objet symbolique, le Totem. Tout en verticale, le miroir Totem possède des lignes graphiques très dessinées et beaucoup de caractère. Il est réalisé à partir de deux miroirs fumés rose et gris, reliés par une barre centrale en laiton. Trônant comme une sculpture, cette pièce se veut très décorative mais offre également la possibilité de varier les reflets et moduler la lumière grâce à un de ses volets pivotant.`

Invitez les dans votre intérieur !

12 mai

Chez Karolina à Paris

Bienvenue chez Karolina à Paris,

Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux !

Nous comptons sur vous pour nous envoyer vos images des meubles Red chez vous. Seuls vos prénoms et votre ville seront mentionnés et nous posterons l’image ici-même et sur nos réseaux sociaux.

Envoyez-nous vos images à redchezvous@rededition.com

26 avril

Chez Anne Sophie à Paris

Bienvenue chez Anne-Sophie à Paris,

Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux !

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25 avril

Chez Solenn à Saint Germain en Laye

Bienvenue chez Solenn à Saint Germain en Laye.

Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux !

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3 avril

Les tissus Dedar

Pour habiller nos assises, la team créa de Red Edition (Marie, Marion et Cyril) s’associe avec les meilleurs éditeurs de tissus. Après Aldeco, Elmo et Pierre Frey, Dedar est le petit nouveau.

Fondée en 1976 par Nicola Fabrizio et par son épouse Elda, passionnée de tissus et de tapis, Dedar est aujourd’hui encore une passion familiale. Depuis 1997, Caterina et Raffaele codirigent l’entreprise avec leurs parents et apportent leur contribution et leur regard tourné vers l’avenir. Les collections explorent plus que jamais la relation entre expression graphique et art textile, deux domaines qui mettent en valeur depuis toujours le savoir-faire de Dedar. Liberté d’inspiration, élégance, force d’expression, goût de l’expérimentation, amour des belles choses et une grande palette de couleur sont les maîtres-mots de la collection Dedar.

Sensible au savoir-faire et à la qualité des tissus Dedar, Red édition a donc choisi tout naturellement d’habiller ses fauteuils Floating Noir Mat des tissus WOW et Tweed. Le WOW est un jacquard de velours texturé alternant motifs graphiques bleu sarcelle et rouge. Revêtu de ce tissu fort et coloré, le Floating Noir Mat a la particularité de réveiller un intérieur et de lui donner du caractère. Dans une version plus classique, le fauteuil Tweed à motif chevron apportera chic et discrétion.

15 mars

Le cannage inspire nos créations

En 2017, les matières naturelles et végétales reviennent en force dans le domaine de la décoration et le cannage a le vent en poupe !

Cette technique de tissage se fait à l’aide de canne de rotin, une plante connue pour sa souplesse et sa très grande solidité. Le plus souvent, c’est le rotin naturel ou « rotang » nom d’origine philippin, qui est le plus utilisé. Il est traité et coupé en fines lanières puis tressé afin de faire apparaître différents motifs.

Le saviez-vous ? C’est à la fin du XVIIème siècle que les anglais et les hollandais commencèrent à importer le rotin d’Asie, où ils avaient leurs comptoirs. Alliant confort et robustesse, le cannage séduit également par son exotisme et connaitra le succès en France à partir de la Régence (1715-1723) puis sous Louis XV. Il habille canapés, fauteuils, têtes de lits ou chaises puis se modernise, notamment au début du XXème. En effet, en 1859, Michael Thonet créé la chaise à l’assise cannée n°14 dite « chaise bistrot », celle-ci deviendra une icône du design mobilier industriel ! S’en suivront d’autres modèles mythiques faits de cannage comme par exemple la chaise Cesca B32 de marcel Breuer (1928) ou bien la table Rio de Charlotte Perriand (1962).

Chaise n°14 – Thonet

Chaise Cesca – Marcel Breuer pour Thonet

 

Ce savoir faire ancestral est aujourd’hui revisité, on lui ajoute de la couleur, de l’originalité ou de la légèreté. Le studio de création de Red Edition a choisi de remettre au goût du jour ce savoir-faire en éditant le Canapé Cannage, une pièce contemporaine dans ses volumes et son design.

 

Histoire d’en savoir un peu plus sur cette tendance, Marie, notre directrice artistique, s’est prêtée au jeu de l’interview…

  • Marie, d’après toi, pourquoi le cannage est-il la tendance du moment ?

Le cannage est tendance car il y a un désir de retrouver des matières naturelles et vivantes, en lien avec la tendance du wellbeing et du mieux vivre au naturel en ville. Il y a un retour certains à des matières qui inspirent un art de vivre de qualité et les matières naturelles comme le cannage, la paille, le tressage, les belles laines font parties de cet héritage. En réaction aux matières synthétiques et aux produits sans caractère, il ya un désir chez le consommateur de renouer avec les belles matières, organiques, vivantes, qui respirent, évoluent avec le temps. C’est renouer avec la beauté des matières qui ne sont pas figées mais qui évoluent avec le temps, se patinent. Le coté tactile du cannage et son aspect raffiné attirent aussi les consommateurs en quête de confort élégant et de valeurs sures.

  • Avec quelles autres matières peut-on marier le cannage ?

Le cannage se marie avec toutes autres matières naturelles telles que les gros coton ou le lin avec ses fibres apparentes, des tissus qui auront un coté « rustique chic » prononcé. Il se marie aussi très bien avec les textiles comme le velours que nous avons choisi pour nos revêtement. Il peut aussi se jouer en mariage avec des matières innovantes et techniques pour carrément casser son coté classique et créer la rupture.

  • Quelles on été les sources d’inspirations pour le Canapé Cannage ?

Les sources d’inspiration ont été de retrouver des techniques artisanales anciennes et de les moderniser, de les transposer dans un design contemporain pour le consommateur moderne. Après la laque que nous travaillons chez Red depuis longtemps, nous avons décidé de nous tourner vers des techniques de tressages et de cannage, en proposant une version pour salon avec un design épuré et stylé et en association avec des matières raffinées et de haute qualité (bois teinté, laiton, velours…).

  • Dans quel style d’intérieur le vois-tu ?

Le cannage s’associe avec tout type d’environnement, il apporte la touche « naturelle sophistiquée » nécessaire à tout environnement. Les intérieurs tendances d’aujourd’hui sont un mélange subtil de codes et de références de divers horizons, c’est ce coté éclectique qui crée l’atmosphère unique et particulière de certains lieux. Il ne faut donc pas hésiter à oser les mariages, même insolites, entre les meubles, les tableaux et les accessoires. En ce sens le cannage pourra être harmonieux aussi bien avec des meubles vintage que classiques ou contemporains. C’est une matière qui ne prend pas le dessus mais se fond avec élégance dans nos intérieurs en apportant aussi un petit coté « exotique».

14 octobre

Chez Sabrina à Nantes

Bienvenue chez Sabrina à Nantes.

Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux !

Chez Sabrina à Nantes

 

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24 mars

Chez Agnès à Paris

Bienvenue chez Agnès.

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Chez Agnès

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24 septembre

LA DESIGN RED JUNCTION

Pour la première fois, RED Edition à le privilège de participer au salon phare et incontournable de Londres, la DESIGN JUNCTION qui ouvre ses portes aujourd’hui jusqu’au 27 septembre.
Pour les novices, cest un événement incontournable du design. Cette année, le salon prend racine dans l’ancienne et mythique école Central Saint Martins, un pur joyau des années 30, situé en plein coeur de Londres.  Ecole réputée pour son excellence en art, la Saint Martins est devenue l’une des meilleures écoles de mode du monde.

 

Design Junction

Design Junction

Il faudra vous attendre à découvrir un mélange inégalé de décoration d’intérieur, de marque de pointe et d’atelier vivant.C’est également l’occasion de venir repérer nos nouveautés en exclusivité et de rencontrer les designers internationaux les plus influents de notre génération. 

Que vous soyez fan de déco, professionnel du design ou seulement curieux, ce salon est fait pour vous !

 

 

24 novembre

Bleu Peacock by Milk Décoration

A l’occasion de notre collaboration exclusive avec MilK Décoration, nous avons rencontré Isis-Colombe Combréas, la fondatrice du magazine.

Après le lancement de MilK, le magazine de mode enfantine, en 2003, vous lancez MilK Décoration, quelle était votre volonté ?

Avec MilK, le magazine de mode enfantine j’ai beaucoup visité d’intérieurs de familles et cela m’a toujours amusée de voir les passerelles que les gens faisaient entre design dit « enfant » et design avec un grand « d ». Je me souviens d’un appartement ou un bear brick trônait dans le salon tandis que l’affiche de Blow Up surveillait la table à langer ! Au fil des ans et des intérieurs visités, les pages « déco » prenaient de plus en plus de place dans MilK alors nous avons créé MilK Décoration. Au début il était le pendant « déco » de MilK mais force nous est de constater qu’aujourd’hui il fait sa route tous seul, affranchi de l’autorité de son aîné. Ce qui continue de lier MilK et MilK Décoration c’est l’image, notre image : soignée, sophistiquée aux antipodes des snapshots et autres insta-photos.

Isis-Colombe Combréas

Je pense qu’il y a un avant et un après Perludi. Cette marque allemande de design pour enfant a révolutionné le genre et donné ses lettres de noblesses au design pour enfants. Et puis ce que j’aime c’est le compromis, le consensus qui règne dans la chambre des enfants. Au début, quand tu deviens parent tu contrôles tout : de la couleur des draps à celle des murs en passant par les cadres au mur. Petit à petit l’enfant veut dire son mot et inévitablement il a mauvais goût : j’adore ce moment ! Et c’est aussi pour cela que le design pour enfant est une discipline savante et compliquée qui doit réunir les publics autour de sa créativité.

 Qu’aimez-vous dans la marque Red Edition ?

J’ai un attachement très particulier à Red Edition car je crois être la première cliente de Cyril Laborbe. J’ai acheté au lancement de la marque leur table tripode – objet de notre collaboration- pour la chambre de ma fille Hiroko. Tous les souvenirs de ses anniversaires de petites filles sont autour de cette table que j’avais entouré de petites chaises chinées chez Balouga.

Pour votre collaboration comment avez vous choisi THE couleur ?

Nous avions envie de cette couleur dense oscillant entre le bleu et le vert sombre, que j’interdis de nommer « canard » ! J’aime pas le bleu canard 😉 Et puis nous avons proposé à Red Edition de laquer également un des pieds de la table pour souligner la ligne du piètement qui est selon moi la signature de cette pièce.

Quels sont vos projets de cette fin d’année ?

Sortie du MilK décoration le 8 décembre !

7 octobre

Chez Violaine M à Nancy

Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux !

Bienvenue chez Violaine M.

Canapé 210 cm Anthracite chiné

Canapé 210 cm Anthracite chiné

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21 juillet

Chez Elvire à Paris 11

Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux ! Bienvenue chez Elvire

Chez Elvire Parris 11

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17 juillet

Chez Emmanuelle à Saint Germier

Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux ! Bienvenue chez Emmanuelle

Chez Emmanuelle - Saint Germier
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23 juin

Ils sont doués ces danois !

« Copenhague est une des villes les plus agréables à vivre au monde. » Ce genre d’affirmation me fait toujours doucement rigoler. Je suis allée vérifier par moi-même si la capitale danoise était aussi douce à vivre qu’on le disait.

J’ai arrêté de rigoler dès l’aéroport : tout propre et efficace il est à 10 minutes de train de la gare centrale et c’est avec une facilité déconcertante qu’on arrive à se repérer sans se tromper. Une longue balade sur les quais m’a complètement conquise ; cette ville est incroyable.

Le long des quais des bassins d’eau de mer sont aménagés au milieu des building pour la baignade des citadins. Des aires de jeux laissent la place à des cafés qui laissent la place à des trampolines… on peut longer toute la ville à vélo sur des pistes aménagées (et plates).

Copenhague

Copenhague

Les lieux publics sont agréables, ergonomiques et design. C’est vrai ! Tout est joli : les poubelles du musée d’art moderne Louisiana (http://www.louisiana.dk/), le métro sans guichet hyper propre, les couvertures mises à votre disposition sur quasiment toutes les terrasses de la ville, la cafétéria de la Planète bleue, l’aquarium géant de Copenhague. Tout est beau.

Evidemment les boutiques de design regorge, je ne peux vous en faire ici une liste exhaustive tant elle se trouvent à tous le coins de rues.

Boutique Beau Marché

Boutique Beau Marché

Si vous deviez n’en découvrir qu’une seule allez au Beau Marché (http://www.beau-marche.dk/) sur Ny Østergade au numéro 32. Boutique-café d’un nouveau genre ce lieu est habité d’esthétisme et de savoir-vivre jusque dans le moindre détail. Vitrine ancienne aux tons vert, logo minimaliste, sélection exigeante de design, de vintage et de vins… ce lieu est incontournable et vous y trouverez notre collection Red Edition !

 

26 décembre

Red love Tof

TOFDRU est illustrateur, il a beaucoup collaboré pour la presse et il est à parier que vous avez déjà croisé ses créations dans les pages des magazines ou… sur nos sacs ! On aime beaucoup son travail ici chez Red et avons beaucoup de projets avec lui. En attendant de vous les révéler, nous l’avons interviewé à l’occasion de l’ouverture de La Mine, une école de dessin d’un nouveau genre pour les 6-12 ans.

Sacs Red Edition by Tof Dru

Sacs Red Edition by Tof Dru

Tof, quel est ton parcours ?

Formation Arts Plastiques, puis Arts Appliqués.

Directeur artistique dans la pub au début, puis illustrateur et graphiste pour :

– la presse (Libé, Télérama, Inrocks, SoFoot, Doolittle, Vanity Fair, Usbek & Rica…)

– la pub (Nike, Pepsi, Sfr, Beaubourg, L’Huma, Ray-ban, Fnac…)

– la musique (Andy Partridge, Lily Alen, Carlos Gardel, Weepers Circus…)

– l’édition (Flammarion, Robert Laffond)

Que fais tu aujourd’hui ?

Je continue mon parcours 😉 sauf que je suis désormais tous les mercredis à LA MINE. Enfin !

Comment définis tu ton style ?

Je dirais « Collage & Zigouigoui ».

Coloré, pétillant, gai et parfois brutal, mais jamais cru ni glauque.

 

Quelles sont tes inspirations ?

Les collages de Max Ernst, Raoul Hausmann, Hannah Hôch, John Heartfield, Erro.

Le graphisme de Paul Rand, Saul Bass, Herb Lubalin, Max Hubert.

Les peintures de Dubuffet, Chaissac, Basquiat, Vuillard.

L’univers de Tomi Ungerer, Tod Schorr, Jim Flora, Miroslav Sasek

Les dessins de Siné, Sempé, Abner Graboff, Saul Steinberg.

Les affiches de Savignac, d’Hervé Morvan, Donald Brun

Bref, que des contemporains quoi !

Pourquoi ouvrir un lieu pour les enfants ?

J’en suis encore un ! Mais dans un corps d’adulte !

J’ai envie de partager mon amour du dessin, de l’art, de la typo, de l’affiche avec eux. J’ai longtemps travaillé avec des enfants en tant qu’animateur et directeur de colos, et quand j’ai arrêté, ça m’a beaucoup manqué. Accompagner les sorties scolaires de mes filles, organiser les fêtes de l’école ne me suffit plus. Et j’ai eu la chance de trouver cet endroit qui, avec l’appui de mes proches (amis et famille) est devenu LA MINE !

Ecole la MINE

Ecole la MINE

Que vas tu leur proposer ?

Un lieu unique et ludique où les enfants pourront développer leur pratique créative librement, tout en apprenant les techniques des arts plastiques pour les mettre en forme. Connaître les outils fondamentaux et découvrir (maîtriser selon l’âge) ceux d’aujourd’hui.

Faire un dessin au fusain c’est bien. Le scanner pour en faire une affiche à l’aide de Photoshop en y ajoutant de la typo, en intervenant sur les couleurs et la composition, c’est autre chose.

Faire vivre une création en l’animant image par image pour raconter une histoire et aborder des notions de mise en scène et de cadrages, c’est du jamais vu !

Alors si en plus, on se marre en le faisant, et qu’on apprend que le surréalisme est né à Paris avec André Breton et ses copains; si on peint de la main gauche les yeux fermés comme Dubuffet pour se libérer de toutes les contraintes intellectuelles et académiques, ça devient un exutoire formateur !

Par curiosité comment t’y prends tu pour créer une affiche ? Tu coupes ou tu n’es que sur ordi.. ?

D’abord, je fais des croquis pour camper l’idée et la composition, puis je plonge dans mes livres, catalogues et revues, je les scanne et les assembles à l’ordi, un peu à la manière des décalcomanies de ma jeunesse. Disons que le collage numérique offre beaucoup de souplesse et des possibilités infinies. Il a également le mérite de ne pas endommager mes documents.

Cependant je garde le plaisir de la colle et des ciseaux pour des travaux personnels.

Qu’aimes tu dans Red Edition ?

On n’est pas dans la pâle copie de meubles 50’s, mais dans l’hommage aux lignes et au design de l’époque revus par des designers d’aujourd’hui. Et cela se ressent dans toute la collection.

Je suis également sensible aux matières de qualité, aux associations de bois, laine, laque, bambou qui font qu’on est dans du design haut de gamme, à des prix qui ne le sont pas. Moi je dis : CHAPEAU !

24 décembre

Red love Yellow Velvet

Yellow Velvet c’est une pillow gallery : un site de vente en ligne que de coussins.
Attention pour Carole Dugelay, la fondatrice, le coussin n’est pas futile il est l’essentiel accessoire d’une déco signée !

Sabrina Ficarra, la directrice artistique de Red Edition a fait une sélection dans cette moelleuse galerie pour vous donner des envies et des idées.
http://www.yellowvelvet.com/fr/

Notre sélection de coussins

Notre sélection de coussins

17 décembre

Red loves Chevalier Édition

Chevalier édition est une maison d’édition de tapis noués à la main au Népal, fondée par Camille Chevalier en 2008. Toutes les étapes de fabrication sont traditionnelles et manuelles : laines peignées main, teintes des matières, nouage du tapis sur des métiers de haute-lice, ciselage pour affiner les motifs… L’ambition de Chevalier Edition est de marier création contemporaine et techniques d’artisanat ancestrales. Depuis son lancement la maison a édité près d’une quarantaine de designers qui ont su renouveler le genre et redonner ses lettres de noblesse à la carpette. Sabrina Ficarra, la directrice artistique de Red, pense à eux lors de la scénographie de notre dernier pop up store.

Tapis Nova

Tapis Nova

 

« Quand j’ai fait la scéno à l’hôtel Marshall, le lieu avait des proportions tellement incroyables que la première chose à laquelle j’ai pensé pour créer des espaces chaleureux et intimes, c’est de compartimenter l’espace en utilisant des tapis. J’ai eu tout de suite le réflexe Chevalier Editions et Camille et Stéphane ont tout de suite été très réactifs.
Je trouve que leur proposition permet une déclinaison qui met en valeur les styles, avec des formes atypiques, mes préférés :

Le panier de Stephen Burke, la Tresse de Samuel Accoceberry, la série Nova de Studio Frst, Cintas de Patricia Urquiola, Marelle de Albert Boton, Accident 1de Stephane Lanez ».

13 décembre

Red loves Kidimo

Oui c’est vrai, Red Edition love Kidimo.

On connait le principe : chiner ou acheter de vieilles lettres d’enseignes pour décorer son home sweet home.

Vous en trouverez toujours en brocante ou sur quelques vides-greniers mais le spécialiste des lettres d’enseigne c’est Nicolas Flachot, le fondateur de Kidimo. En 2010 il fonde Kidimo avec de bons copains fans de typo. Depuis ils traquent ensemble les lettres des plus classiques au plus folles partout dans le monde. Vous pouvez vous commander « Cuisine » ou « Martin je t’aime » en petites ou immenses lettres sur son site.

RED en lettre Kidimo

RED en lettres Kidimo

Kidimo ne fabrique pas, chaque mot composé est une création unique, le plaisir reste dans la trouvaille et l’exclusivité. C’est en trouvant aux puces les trois lettres du prénom de sa fille que Nicolas a eu l’idée de Kidimo. Ok, « Lou », c’est plus facile que « Marie-Constantine » mais quand même fallait y penser !

http://www.kidimo.com/en-un-mot

13 décembre

Red loves les éditeurs audacieux !

Depuis la création de Red Edition Cyril a tissé des liens avec ses contemporains : des éditeurs exigeants, modernes et talentueux qui résonnent avec l’esprit de Red Edition. C’est ainsi que Petite Friture, Marcel by et Haymann Editions sont devenus nos amis. Éditeurs d’objets quotidiens décoratifs ils sèment leurs créations dans nos intérieurs et mettent en valeur le talent d’une nouvelle génération de designers avec passion.

On s’est amusé à vous sélectionner nos fétiches.

Chez Petite Friture : La lampe Tidelight de Pierre Favesse et la suspension Moire de Marc Sarrazin

Lampe Tidelight de Pierre Favesse                             Suspension Moire de Marc Sarrazin

Lampe Tidelight de Pierre Favesse                                    Suspension Moire de Marc Sarrazin

 

Chez Marcel by,

Le miroir de Samuel Accoceberry et le lampadaire de Stéphane Lanez

Miroir de Samuel Accoceberry Lampadaire de Stéphane Lanez

Miroir de Samuel Accoceberry                                        Lampadaire de Stéphane Lanez

Chez Haymann éditions on aime
David Haymann déjà !

Les tables basses de Dan Yeffet et Lucie Koldova

Tables basses de Dan Yeffet et Lucie Koldova

Tables basses de Dan Yeffet et Lucie Koldova

 

8 décembre

Red loves Lampe Gras

En 1922 Bernard-Albin Gras créé une gamme de lampes pour l’industrie et les bureaux d’étude. La lampe Gras naissait. Elle ne comporte ni vis, ni soudure : elle est inusable.

Pour ses 35 ans Cyril reçoit la 207 à Cyril, il en rêvait. L’année d’après fait son premier Maisons & Objets et fait la connaissance de Fred Winkler l’un des fondateurs de DCW qui a relancé l’édition de ces fameuses lampes industrielles. Tout de suite, les lampes GRAS ont éclairé les scénographies RED et se marient à notre Collection Fifties. Depuis, Sabrina et Cyril en font quasiment collection, la 205 CH WH, le lampadaire 215 CH, le réflecteur rouille, le spot 304 BL reflecteur jaune, l’applique atypique (potence) 213 : et c’est pas fini !

Lampe Gras 207

Lampe Gras 207

C’est un plaisir de rejoindre une troupe d’aficionados telle que Robert Mallet-Stevens, Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Sonia Delaunay ou Georges Braque. Voilà le plus joli CV de l’indémodable Gras.