Bienvenue chez John et Sophie.
Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux !
Table Basse Bleu Peacock
Nous comptons sur vous pour nous envoyer vos images des meubles Red, chez vous. Seuls vos prénoms et votre ville seront mentionnés et nous posterons l’image ici-même et sur nos réseaux sociaux.
Envoyez-nous vos images à redchezvous@rededition.com
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Tissu Brasilia Gris
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A l’occasion de notre collaboration exclusive avec MilK Décoration, nous avons rencontré Isis-Colombe Combréas, la fondatrice du magazine.
Après le lancement de MilK, le magazine de mode enfantine, en 2003, vous lancez MilK Décoration, quelle était votre volonté ?
Avec MilK, le magazine de mode enfantine j’ai beaucoup visité d’intérieurs de familles et cela m’a toujours amusée de voir les passerelles que les gens faisaient entre design dit « enfant » et design avec un grand « d ». Je me souviens d’un appartement ou un bear brick trônait dans le salon tandis que l’affiche de Blow Up surveillait la table à langer ! Au fil des ans et des intérieurs visités, les pages « déco » prenaient de plus en plus de place dans MilK alors nous avons créé MilK Décoration. Au début il était le pendant « déco » de MilK mais force nous est de constater qu’aujourd’hui il fait sa route tous seul, affranchi de l’autorité de son aîné. Ce qui continue de lier MilK et MilK Décoration c’est l’image, notre image : soignée, sophistiquée aux antipodes des snapshots et autres insta-photos.
Je pense qu’il y a un avant et un après Perludi. Cette marque allemande de design pour enfant a révolutionné le genre et donné ses lettres de noblesses au design pour enfants. Et puis ce que j’aime c’est le compromis, le consensus qui règne dans la chambre des enfants. Au début, quand tu deviens parent tu contrôles tout : de la couleur des draps à celle des murs en passant par les cadres au mur. Petit à petit l’enfant veut dire son mot et inévitablement il a mauvais goût : j’adore ce moment ! Et c’est aussi pour cela que le design pour enfant est une discipline savante et compliquée qui doit réunir les publics autour de sa créativité.
Qu’aimez-vous dans la marque Red Edition ?
J’ai un attachement très particulier à Red Edition car je crois être la première cliente de Cyril Laborbe. J’ai acheté au lancement de la marque leur table tripode – objet de notre collaboration- pour la chambre de ma fille Hiroko. Tous les souvenirs de ses anniversaires de petites filles sont autour de cette table que j’avais entouré de petites chaises chinées chez Balouga.
Pour votre collaboration comment avez vous choisi THE couleur ?
Nous avions envie de cette couleur dense oscillant entre le bleu et le vert sombre, que j’interdis de nommer « canard » ! J’aime pas le bleu canard 😉 Et puis nous avons proposé à Red Edition de laquer également un des pieds de la table pour souligner la ligne du piètement qui est selon moi la signature de cette pièce.
Quels sont vos projets de cette fin d’année ?
Sortie du MilK décoration le 8 décembre !
Oui c’est notre anniversaire
Votre marque lifestyle préférée fête ce mois-ci ses 8 ans !
L’occasion de s’installer en grand dans le 4ème arrondissement de Paris. Nous soufflerons donc nos bougies dans un bel endroit scénographié, mettant en scène nos meubles mais surtout notre univers. Vous retrouverez nos inspirations nordiques : du bois, des peaux douillettes, des céramiques et nos amous pour les fifties : des miroirs, du verre soufflé… tout ça 38, rue des Blancs Manteaux dans le 4ème à Paris. Les couleurs du showroom sont signées Farrow & Ball.
Showroom
Chez Red nous aimons penser nos meubles, les fabriquer mais aussi les voir vivre : nous sommes curieux !
Bienvenue chez Violaine M.
Canapé 210 cm Anthracite chiné
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Coup de coeur
En mai dernier nous avons visité l’exposition American Design – Panorama du design Américain contemporain organisée chaque année par la galerie Triode. S’il y a des choses que l’on oublie en un instant cette exposition nous a tellement marqués qu’elle flotte encore dans nos esprits et il nous vient l’envie de vous en parler maintenant. Fondée par Jacques Barret, cette galerie est devenue la vitrine européenne pour les jeunes créateurs d’Outre-Atlantique, c’est The référence.
Nous avons complètement flashés sur les créations de Jason Miller : luminaires aux frontières de l’objet d’art conceptuel, leur élégance nous a conquis.
Créations Jason Miller
Les vacances arrivent voir, ont déjà bien commencées.
Si vous n’allez pas en Grèce, ce n’est pas grave, mais préparez votre trip pour l’année prochaine. Les Cyclades ne cesse de séduire les amoureux, les familles ou les petits adultes qui y trouvent beauté, mer chaude, salades fraîches et petits villages. Quand on parle des Cyclades tout le monde y va de « son » ile préférée en la décrivant en long en large et en travers sans donner la carte pour y arriver. Et pour cause ce que l’on aime en Grèce c’est le sable, l’eau et ne rien voir à l’horizon, surtout pas son voisin de palier !
Mais nous ne sommes pas comme ça chez Red Edition ! Voici le top 3 des îles testées par Cyril Laborbe dont le rêve ultime serait « de construire un cube en Grèce »:
L’île du Grand bleue bien sûr : Amorgos – Serifos – Astipalea
Aux noms de déesses grecques ces îles en ont la beauté et la sagesse.
« Copenhague est une des villes les plus agréables à vivre au monde. » Ce genre d’affirmation me fait toujours doucement rigoler. Je suis allée vérifier par moi-même si la capitale danoise était aussi douce à vivre qu’on le disait.
J’ai arrêté de rigoler dès l’aéroport : tout propre et efficace il est à 10 minutes de train de la gare centrale et c’est avec une facilité déconcertante qu’on arrive à se repérer sans se tromper. Une longue balade sur les quais m’a complètement conquise ; cette ville est incroyable.
Le long des quais des bassins d’eau de mer sont aménagés au milieu des building pour la baignade des citadins. Des aires de jeux laissent la place à des cafés qui laissent la place à des trampolines… on peut longer toute la ville à vélo sur des pistes aménagées (et plates).
Copenhague
Les lieux publics sont agréables, ergonomiques et design. C’est vrai ! Tout est joli : les poubelles du musée d’art moderne Louisiana (http://www.louisiana.dk/), le métro sans guichet hyper propre, les couvertures mises à votre disposition sur quasiment toutes les terrasses de la ville, la cafétéria de la Planète bleue, l’aquarium géant de Copenhague. Tout est beau.
Evidemment les boutiques de design regorge, je ne peux vous en faire ici une liste exhaustive tant elle se trouvent à tous le coins de rues.
Boutique Beau Marché
Si vous deviez n’en découvrir qu’une seule allez au Beau Marché (http://www.beau-marche.dk/) sur Ny Østergade au numéro 32. Boutique-café d’un nouveau genre ce lieu est habité d’esthétisme et de savoir-vivre jusque dans le moindre détail. Vitrine ancienne aux tons vert, logo minimaliste, sélection exigeante de design, de vintage et de vins… ce lieu est incontournable et vous y trouverez notre collection Red Edition !
Pourquoi tout le monde se damne pour le « style scandinave » ? Et qu’est ce que c’est que le style scandinave ? De loin et en gros c’est un parquet peint en blanc, du bois clair, des pieds compas et des luminaires plus ou moins compliqués qui ont la particularité de diffuser une lumière douce et chaleureuse. Si en plus le luminaire est signé Pool Henningsen, le fauteuil Arne Jacobsen et la table Alvar Aalto vous êtes pile poil en plein milieu du style scandinave.
Tous le intérieurs scandinaves (et Danois en particulier) reflètent un certain esthétisme, un agencement intelligent souligne-t-elle. La Scandinavie vit souvent dans le noir et le froid : ses habitants font de leur intérieur un endroit douillet et chaleureux où il fait bon passer du temps. Ca tombe sous le sens.
Une demeure scandinave est « hugge ». Ce terme comprend les notions de convivialité, de bien être, il décrit l’harmonie des logis danois. Et si finalement c’est cette harmonie se dégageant des intérieurs scandinaves qui nous poussent tous vers ce design simple et exigent… intelligent. Finalement peu importe le meuble, la signature, ce qui compte, c’est l’agencement et l’attention portée à toutes choses. Allez, on cache le moche et on sublime ce qui peut l’être pour vivre comme les scandinaves.
Pour trouver de beaux tapis Berbères nous avons décidé d’aller faire un tour à Tangers. Il faut se donner les moyens de ses ambitions !
A Tangers vous trouverez non seulement les tapis de vos rêves (bien moins cher qu’à Paris) et vous profiterez aussi de la douceur de vivre de cette belle ville blanche à la croisée du Maroc et de l’Espagne qui se tient bien droite entre Océan Atlantique et la Mer Méditerranée.
Pour réussir votre voyage voilà nos quelques adresses et conseils.
Pour vous mettre dans l’ambiance : partez avec une nouvelle de Paul Bowles, cet écrivain américain installé au Maroc dès 194, décrit l’ambiance de sa ville d’adoption avec un réalisme emprunt de poésie.
Pour trouver votre fameux tapis : visitez http://www.bleudefes.com/ dans une ruelle du Petit Socco. Vous y trouverez tous les styles de tapis marocain, du Boucharouite au Beni Ourain, montez à l’étage vous régaler. Le transport n’est pas un problème, votre tapis arrivera à Paris presque en même temps que vous.
Pour dormir : le Nord Pinus. Dans la Medina, cet hôtel surplombe la ville avec sa jolie terrasse en Zellige. Le petit déjeuner est servi sur cette dernière : royal et marocain ! Le couscous est incroyable et Kadija et son équipe sont adorables et de très bons conseils. L’hôtel mythique de Tanger, El Minzah n’est malheureusement plus à la hauteur de son histoire. http://www.nord-pinus-tanger.com/fr/reservation.htm
Évidemment il y a une multitudes d’autres choses à voir et savourer à Tanger mais vous êtes venus pour les tapis !
Hello, Hello, internautes fans de design et accro de déco !
Nous voulions vous faire découvrir un endroit over the top qui, si vous en avez l’occasion, vaut le (grand) détour. A Hong Kong LaneCrawford est une référence. Ce multimarque est une sorte de photographie de ce qui se fait de mieux et de nouveau en lifestyle. Nous sommes donc fiers de faire parti de leur sélection. En attendant un petit trip to HK, cliquez ici : http://www.lanecrawford.com/red-edition/lifestyle/plp
On adore tellement aller y flâner que nous serons à Maison&Objet à Singapour les 10, 11, 12 et 13 mars prochain, exprès pour s’y arrêter au retour. – Comment ça c’est pas à côté?! –
Singapour
En pleine installation
Vous le savez, Maison & Objet c’est la grande messe de la décoration et du design qui a lieu deux fois par an à Paris-Villepinte.
Red Edition y a son stand évidemment et met en scène son mobilier dans un décor qui est le reflet des inspirations du moment.
Sabrina Ficarra, la directrice artistique de la marque, a pensé une scénographie « qui évoque le passé, mais avec un esprit exotique, comme un retour de voyage avec des couleurs sombres, « passées » justement, du taupe foncé, un motifs floral sombre et irisé : Palm Jungle de Cole & Sons, un vert gris sombre canard, dans un appartement style haussmannien, avec moulures et frise doré ». Cette scénographie fera comme toujours aux créations d’éditeurs et de marques qu’on aime : tapis Chevalier Edition, luminaires de chez Schottlander, accessoires chinés…
Venez nous voir dans notre salon, vous êtes chez vous.
TOFDRU est illustrateur, il a beaucoup collaboré pour la presse et il est à parier que vous avez déjà croisé ses créations dans les pages des magazines ou… sur nos sacs ! On aime beaucoup son travail ici chez Red et avons beaucoup de projets avec lui. En attendant de vous les révéler, nous l’avons interviewé à l’occasion de l’ouverture de La Mine, une école de dessin d’un nouveau genre pour les 6-12 ans.
Sacs Red Edition by Tof Dru
Tof, quel est ton parcours ?
Formation Arts Plastiques, puis Arts Appliqués.
Directeur artistique dans la pub au début, puis illustrateur et graphiste pour :
– la presse (Libé, Télérama, Inrocks, SoFoot, Doolittle, Vanity Fair, Usbek & Rica…)
– la pub (Nike, Pepsi, Sfr, Beaubourg, L’Huma, Ray-ban, Fnac…)
– la musique (Andy Partridge, Lily Alen, Carlos Gardel, Weepers Circus…)
– l’édition (Flammarion, Robert Laffond)
Que fais tu aujourd’hui ?
Je continue mon parcours 😉 sauf que je suis désormais tous les mercredis à LA MINE. Enfin !
Comment définis tu ton style ?
Je dirais « Collage & Zigouigoui ».
Coloré, pétillant, gai et parfois brutal, mais jamais cru ni glauque.
Quelles sont tes inspirations ?
Les collages de Max Ernst, Raoul Hausmann, Hannah Hôch, John Heartfield, Erro.
Le graphisme de Paul Rand, Saul Bass, Herb Lubalin, Max Hubert.
Les peintures de Dubuffet, Chaissac, Basquiat, Vuillard.
L’univers de Tomi Ungerer, Tod Schorr, Jim Flora, Miroslav Sasek
Les dessins de Siné, Sempé, Abner Graboff, Saul Steinberg.
Les affiches de Savignac, d’Hervé Morvan, Donald Brun
Bref, que des contemporains quoi !
Pourquoi ouvrir un lieu pour les enfants ?
J’en suis encore un ! Mais dans un corps d’adulte !
J’ai envie de partager mon amour du dessin, de l’art, de la typo, de l’affiche avec eux. J’ai longtemps travaillé avec des enfants en tant qu’animateur et directeur de colos, et quand j’ai arrêté, ça m’a beaucoup manqué. Accompagner les sorties scolaires de mes filles, organiser les fêtes de l’école ne me suffit plus. Et j’ai eu la chance de trouver cet endroit qui, avec l’appui de mes proches (amis et famille) est devenu LA MINE !
Ecole la MINE
Que vas tu leur proposer ?
Un lieu unique et ludique où les enfants pourront développer leur pratique créative librement, tout en apprenant les techniques des arts plastiques pour les mettre en forme. Connaître les outils fondamentaux et découvrir (maîtriser selon l’âge) ceux d’aujourd’hui.
Faire un dessin au fusain c’est bien. Le scanner pour en faire une affiche à l’aide de Photoshop en y ajoutant de la typo, en intervenant sur les couleurs et la composition, c’est autre chose.
Faire vivre une création en l’animant image par image pour raconter une histoire et aborder des notions de mise en scène et de cadrages, c’est du jamais vu !
Alors si en plus, on se marre en le faisant, et qu’on apprend que le surréalisme est né à Paris avec André Breton et ses copains; si on peint de la main gauche les yeux fermés comme Dubuffet pour se libérer de toutes les contraintes intellectuelles et académiques, ça devient un exutoire formateur !
Par curiosité comment t’y prends tu pour créer une affiche ? Tu coupes ou tu n’es que sur ordi.. ?
D’abord, je fais des croquis pour camper l’idée et la composition, puis je plonge dans mes livres, catalogues et revues, je les scanne et les assembles à l’ordi, un peu à la manière des décalcomanies de ma jeunesse. Disons que le collage numérique offre beaucoup de souplesse et des possibilités infinies. Il a également le mérite de ne pas endommager mes documents.
Cependant je garde le plaisir de la colle et des ciseaux pour des travaux personnels.
Qu’aimes tu dans Red Edition ?
On n’est pas dans la pâle copie de meubles 50’s, mais dans l’hommage aux lignes et au design de l’époque revus par des designers d’aujourd’hui. Et cela se ressent dans toute la collection.
Je suis également sensible aux matières de qualité, aux associations de bois, laine, laque, bambou qui font qu’on est dans du design haut de gamme, à des prix qui ne le sont pas. Moi je dis : CHAPEAU !
Chevalier édition est une maison d’édition de tapis noués à la main au Népal, fondée par Camille Chevalier en 2008. Toutes les étapes de fabrication sont traditionnelles et manuelles : laines peignées main, teintes des matières, nouage du tapis sur des métiers de haute-lice, ciselage pour affiner les motifs… L’ambition de Chevalier Edition est de marier création contemporaine et techniques d’artisanat ancestrales. Depuis son lancement la maison a édité près d’une quarantaine de designers qui ont su renouveler le genre et redonner ses lettres de noblesse à la carpette. Sabrina Ficarra, la directrice artistique de Red, pense à eux lors de la scénographie de notre dernier pop up store.
Tapis Nova
« Quand j’ai fait la scéno à l’hôtel Marshall, le lieu avait des proportions tellement incroyables que la première chose à laquelle j’ai pensé pour créer des espaces chaleureux et intimes, c’est de compartimenter l’espace en utilisant des tapis. J’ai eu tout de suite le réflexe Chevalier Editions et Camille et Stéphane ont tout de suite été très réactifs.
Je trouve que leur proposition permet une déclinaison qui met en valeur les styles, avec des formes atypiques, mes préférés :
Le panier de Stephen Burke, la Tresse de Samuel Accoceberry, la série Nova de Studio Frst, Cintas de Patricia Urquiola, Marelle de Albert Boton, Accident 1de Stephane Lanez ».
Oui c’est vrai, Red Edition love Kidimo.
On connait le principe : chiner ou acheter de vieilles lettres d’enseignes pour décorer son home sweet home.
Vous en trouverez toujours en brocante ou sur quelques vides-greniers mais le spécialiste des lettres d’enseigne c’est Nicolas Flachot, le fondateur de Kidimo. En 2010 il fonde Kidimo avec de bons copains fans de typo. Depuis ils traquent ensemble les lettres des plus classiques au plus folles partout dans le monde. Vous pouvez vous commander « Cuisine » ou « Martin je t’aime » en petites ou immenses lettres sur son site.
RED en lettres Kidimo
Kidimo ne fabrique pas, chaque mot composé est une création unique, le plaisir reste dans la trouvaille et l’exclusivité. C’est en trouvant aux puces les trois lettres du prénom de sa fille que Nicolas a eu l’idée de Kidimo. Ok, « Lou », c’est plus facile que « Marie-Constantine » mais quand même fallait y penser !
Depuis la création de Red Edition Cyril a tissé des liens avec ses contemporains : des éditeurs exigeants, modernes et talentueux qui résonnent avec l’esprit de Red Edition. C’est ainsi que Petite Friture, Marcel by et Haymann Editions sont devenus nos amis. Éditeurs d’objets quotidiens décoratifs ils sèment leurs créations dans nos intérieurs et mettent en valeur le talent d’une nouvelle génération de designers avec passion.
On s’est amusé à vous sélectionner nos fétiches.
Chez Petite Friture : La lampe Tidelight de Pierre Favesse et la suspension Moire de Marc Sarrazin
Lampe Tidelight de Pierre Favesse Suspension Moire de Marc Sarrazin
Chez Marcel by,
Le miroir de Samuel Accoceberry et le lampadaire de Stéphane Lanez
Miroir de Samuel Accoceberry Lampadaire de Stéphane Lanez
Chez Haymann éditions on aime
David Haymann déjà !
Les tables basses de Dan Yeffet et Lucie Koldova
Tables basses de Dan Yeffet et Lucie Koldova
En 1922 Bernard-Albin Gras créé une gamme de lampes pour l’industrie et les bureaux d’étude. La lampe Gras naissait. Elle ne comporte ni vis, ni soudure : elle est inusable.
Pour ses 35 ans Cyril reçoit la 207 à Cyril, il en rêvait. L’année d’après fait son premier Maisons & Objets et fait la connaissance de Fred Winkler l’un des fondateurs de DCW qui a relancé l’édition de ces fameuses lampes industrielles. Tout de suite, les lampes GRAS ont éclairé les scénographies RED et se marient à notre Collection Fifties. Depuis, Sabrina et Cyril en font quasiment collection, la 205 CH WH, le lampadaire 215 CH, le réflecteur rouille, le spot 304 BL reflecteur jaune, l’applique atypique (potence) 213 : et c’est pas fini !
Lampe Gras 207
C’est un plaisir de rejoindre une troupe d’aficionados telle que Robert Mallet-Stevens, Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Sonia Delaunay ou Georges Braque. Voilà le plus joli CV de l’indémodable Gras.
La nouvelle collection Red Edition marque un tournant ; tourbillon de matières, nouveaux tissus, nouveaux mariages, nouveaux formats… La collection Red Edition s’étoffe et propose désormais un univers complet que vous pourrez aimer en grand, en petit, en total look ou en touche !
Le tissu Bakou de la maison Pierre Frey ou le Lake de Aldeco sont les grands invités de cette collection graphique. Vous pourrez les marier au velours ou au cuir ; le choisir en vert, en celadon ou en marron. Nos cotons classique mais délavé soulignent les imprimés graphiques et donnent un nouveau visage à notre canapé. Ce dernier est d’ailleurs nouvellement disponible en 120 et devient ainsi le love seat parfait !
New Collection
La table de repas est disponible avec un plateau 100% chêne, et en format carré. 4 convives ou 8 c’est vous qui choisissez. Deux tables carrés pour un espace repas modulable, voilà qui est possible, d’ailleurs on a envie de vous dire « tout devient possible » mais on se retient 😉
Red Edition c’est une (fine) équipe dynamique et inspirée gravitant autour de Cyril Laborbe le fondateur.
La team Red Edition
Faisons les présentations :
Chemise bleue ! Cyril Laborbe, le fondateur de la maison aime travailler en équipe. Constamment à la recherche de journées plus longues il mène son petit monde avec son énergie communicative.
Sandales jaunes ! Sabrina Ficarra, la directrice artistique de Red Edition, traduit en collections les envies de Cyril. On lui doit la table de repas ou la chaise Fifties. Elle aime faire de Red Edition un univers global.
Robe rouge ! Mima Fafulic orchestre logistique et boutiques. Elle connait les meubles Red Edition au millimètre près et sait comment ils voleront de Maison et Objets à Copenhague, de Paris à Hong Kong, où se trouvent nos revendeurs.
Carré parfait ! Emmanuella Nimba, responsable de communication. Événements, salons, soirées, présentations… Emmanuella organise avec enthousiasme tous les grands moments de la marque. Et Dieu sais qu’il y en a ! Souriez lui vous rentrerez plus vite 😉
Tunique blanche ! Laurence Denoun organise d’une main de maître la vie de Red Edition inside & outside : elle fait en sorte que vous puissiez retrouver nos meubles dans de fabuleux hôtels.
Chemise à carreaux ! Alain Prudet est votre homme ! Il trouve des solutions à tous les problèmes et connais les envies de clients Red Edition par coeur, il est là pour vous chou-chou-ter !
Voilà maintenant vous nous connaissez, à bientôt…
Jippi veut dire Youpi en norvégien. Jippi c’est une bande de quadra sympas qui ont rapporté des merveilles de Norvége, patrie de Siv Tone, la meneuse. Si ce nom vous dit quelque chose c’est que vous connaissez Finger in the Nose, la marque de mode enfantine dont elle est co-fondatrice. Jippi c’est d’abord des peaux de bête (rennes ou mouton) rapportées de Norvège : « Les bêtes dont sont issues ces peaux sont toutes élevées au grand air, certaines à l’état sauvage, pour la consommation de leur viande.
Jippi
L’utilisation des peaux relève d’une tradition ancestrale en Scandinavie, remontant aux premiers habitants de ces contrées au climat rigoureux. Le tannage des peaux Jippi se fait dans le respect strict de la nature, dans des conditions très réglementées, l’écologie étant une valeur fondamentale de la culture scandinave. » Red adore Jippi qui ne s’arrêtera pas au poil : l’ambition de la sympathique bande c’est de promouvoir le design et le savoir-faire norvégien. Pendant 2 mois ils exposent leurs trouvailles 40, rue des Blancs Manteaux à Paris. Vous trouverez aussi votre bonheur sur leur e-shop. www.jippidesign.com